Jak napisać opowiadanie

0
29

Jak napisać opowiadanie w 7 krokach
Od „Księgi dżungli” Rudyarda Kiplinga po mrożące krew w żyłach prace Shirley Jackson i Edgara Allana Poe, opowiadania zawsze miały moc urzekania i dogłębnego poruszania. Ale jak napisać opowiadanie, które wywrze taki wpływ – zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś?

Na szczęście ta forma jest idealnym medium dla początkujących, a także tych, którzy chcą wrócić do pisania. Pozwala zanurzyć się w rozległym oceanie twórczości literackiej bez utonięcia, jednocześnie stawiając wyzwanie skutecznej zwięzłości.

Miniatura wideo DLxeTh8QO0o
W tym poście dowiesz się, jak napisać opowiadanie, przeprowadzając Cię przez cały proces: zaczynając od podstawowego zrozumienia formy, a kończąc na dużej, pięknej kokardce, którą założysz na gotowy utwór, zanim wyślesz go w świat .

Jeśli chcesz pobrać naszą bezpłatną listę kontrolną dotyczącą przesyłania swoich tekstów, przejdź od razu do odpowiedniej sekcji poniżej! W przeciwnym razie czytaj dalej.

Co to jest krótka historia?
Krótka historia jest popularną formą fikcji definiowaną przez jej zwięzłość. Wielu pisarzy, jak Sylvia Plath, zaczynało swoją cenioną karierę od pisania krótkich opowiadań przed „przejściem” do powieści – podczas gdy inni uczynili z tego swój chleb powszedni. Krótkie opowiadania są często publikowane w czasopismach literackich lub antologiach, na które składają się wpisy jednego lub kilku pisarzy. Dla osób niezaznajomionych z formularzem pomocne mogą być poniższe statystyki:

Krótka historia to fikcja zwykle nie dłuższa niż 10 000 słów.
Większość opowiadań to tylko 3000 do 7000, ale
Mikrofikcja może być mniejsza niż 500 i
Dłuższa „krótka” historia może liczyć nawet 20 000 (powieści zaczynają się od około 30 000 słów).
Możesz lub nie mieć nadziei na zdobycie rozgłosu w fikcji. Tak czy inaczej, pisanie historii to świetny sposób na przyciągnięcie publiczności. Ludzie uwielbiają opowiadania, ponieważ szybko się czyta, ale mogą wywrzeć trwałe wrażenie, a nawet zmienić sposób postrzegania świata.

Według słów pisarza Stephena Vincenta Benéta tego rodzaju historia jest „czymś, co można przeczytać w ciągu godziny i zapamiętać na całe życie”.

Chcesz przeczytać SUPER krótkie historie? Zapoznaj się z listą 25 opowiadań flash fiction, które warte są (niewielkiej ilości) Twojego czasu⚡

Uwaga dotycząca struktury opowiadań
Chociaż możesz nie mieć czasu, aby trafić w liczbę punktów fabularnych zawartych w tradycyjnej strukturze fabularnej pełnometrażowej powieści, ten rodzaj opowieści powinien nadal obejmować: ekspozycję, konflikt, rosnącą akcję, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Oczywiście, kiedy zaczynasz pisać, zawsze możesz poeksperymentować ze sposobem prezentacji tych pięciu elementów.

Na przykład, być może Twoja historia zacznie się w Media Res – łacina oznacza „w środku rzeczy”. Innymi słowy, twoja historia zaczyna się w środku narracji, zwykle z jakimś kryzysem. Stamtąd następuje wznosząca akcja w kierunku punktu kulminacyjnego (a podstawowe informacje zwykle dostarczane w ekspozycji są przedstawiane czytelnikom). Po punkcie kulminacyjnym następuje tradycyjna akcja opadania i rozwiązanie. Taka struktura sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku opowiadań, ponieważ przenosi czytelników od razu do głównego konfliktu opowieści – co jest ważne, gdy liczy się czas.

Ogólnie rzecz biorąc, opowiadania nie mają takiego samego przywileju czasu, jeśli chodzi o ekspozycję. Lepiej jest przekazać te informacje w ramach akcji. Dlatego kolejną skuteczną strukturą opowiadań jest Krzywa Fichteana. Krzywa Fichteana pomija również ekspozycję i podżeganie do incydentów, idąc prosto do rosnącej akcji. Zazwyczaj w tej części opowieści główny bohater napotyka i pokonuje kilka mniejszych przeszkód (z wkradającą się ekspozycją), narastając wraz z kulminacją – a potem znowu spadającą akcją i zakończeniem. Chociaż model ten przypomina klasyczną piramidę Freytaga, zachęca pisarzy do tworzenia pełnych napięcia narracji, które od razu przechodzą do sedna.

W porządku, mając na uwadze twoją strukturę – przejdźmy do siedmiu kroków pisania prawdziwego opowiadania!

Jakie kroki należy wykonać, aby napisać opowiadanie?
Zanim zaczniemy, ważne jest, aby zrozumieć, jak napisać historię. Możesz ulec pokusie, aby zastosować standardowe strategie pisania powieści w swojej historii: zawiłe planowanie każdego wydarzenia, tworzenie szczegółowych profili postaci i oczywiście pieczołowicie układanie początku, środka i końca. Ale sztuczka polegająca na napisaniu dobrego opowiadania tkwi w nazwie: krótka. Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to dobrze rozwinięty główny bohater i co najwyżej jedno lub dwa duże wydarzenia.

Oczywiście nie oznacza to, że nie powinieneś planować swojej historii, tylko że nie musisz w nią wkładać całego swojego wysiłku. Pisanie w tej formie nie polega na skomplikowanym, mistrzowskim kreśleniu – chodzi o odczuwanie. Na temat pisania opowiadań F. Scott Fitzgerald powiedział kiedyś: „Znajdź kluczowe emocje; to może być wszystko, czego potrzebujesz ”.

Biorąc to pod uwagę jako punkt wyjścia, pierwszy konkretny krok w procesie powinien być jasny…

Krok 1. Znajdź swoje kluczowe emocje
Objawienie, sedno sprawy, podstawowe znaczenie – wszystko to samo, jeśli chodzi o pisanie opowiadań. Aby oddać hołd Fitzgeraldowi, nazwiemy ten składnik „kluczową emocją”. Kluczową emocją w Twojej historii jest uczucie lub wrażenie, które chcesz dać swoim czytelnikom, które pozostaną z nimi prawdopodobnie do końca ich życia.

Pomimo nazwy wymyślenie kluczowej emocji jest bardziej skomplikowane niż zwykłe wybranie przymiotnika z powietrza („szczęśliwy”, „smutny”, „zły” itp.). Musisz skupić się na czymś więcej niż tylko odczuciu – pomyśl o kontekście, w którym będziesz je wyrażać. Jaką historię chcesz opowiedzieć i jak ją opowiesz?

Na przykład możesz wiedzieć, że chcesz napisać smutną historię, ponieważ rozpacz jest potężną ludzką emocją. Ale smutna historia o mężczyźnie, który stracił obrączkę, bardzo różni się od smutnej historii o rodzinie, która straciła dziecko. Pierwsza mogłaby być historią rozczarowania monogamią; druga dotyczy niewyobrażalnej straty i żalu. Oba należą do „smutnych historii”, ale każdy z nich ma inny charakter.

Najbardziej angażujące kluczowe emocje pochodzą z prawdziwego życia, więc być może już o jednym myślisz. Jeśli jednak masz problem z wymyśleniem kluczowych emocji w swoim opowiadaniu, rozważ przejrzenie kilku pomysłów na opowiadanie lub napisanie podpowiedzi w celu uzyskania inspiracji. Możesz także porozmawiać z przyjaciółmi, rodziną lub grupą pisarzy, aby Ci pomóc. Ale bez względu na to, jak się tam dostaniesz, musisz się tam dostać, jeśli chcesz pisać fascynujące i znaczące historie.

Krok 2. Zacznij od haka
Po przemyśleniu kluczowych emocji prawdopodobnie masz już dobre pojęcie o tym, jak chcesz, aby Twoja historia się potoczyła. W przypadku kreślenia dowiadujesz się, jak je przekazać: od początku do końca.

Pisanie opowiadania i otwierające go wersety nie jest łatwe. Będziesz chciał nadać odpowiedni ton, przedstawić postacie i przykuć uwagę czytelnika – wszystko na raz – i musisz to zrobić szybko, ponieważ nie masz dużo miejsca!

Jedną z bardzo skutecznych metod rozpoczęcia opowiadania jest napisanie haczyka otwierającego: zdania, które natychmiast intryguje czytelnika. Na przykład w Pani Dalloway (pierwotnie opowiadaniu) Virginia Woolf rozpoczyna się wersem „Pani Dalloway powiedziała, że ​​sama kupi kwiaty ”. Czytelnik zastanawia się wtedy: kim jest pani Dalloway, dlaczego kupuje kwiaty i czy to niezwykłe, że robiła to sama? Takie pytania skłaniają czytelnika do dalszego zainteresowania, szukania odpowiedzi.

Pierwsze wersy pani Dalloway
Innym sposobem na wciągnięcie czytelnika jest rozpoczęcie opowiadania w medias res: w środku akcji. Według Kurta Vonneguta ta forma powinna „zaczynać się tak blisko końca, jak to tylko możliwe” i ta strategia dokładnie to osiąga.

Rozpoczęcie w medias res rozluźnia również kajdany tradycyjnej struktury fabularnej i pozwala na swobodne pisanie. Jeśli to oznacza, że ​​Twoja ekspozycja jest trochę niechlujna, w porządku – zawsze możesz ją później przerobić. Celem redagowania jest tylko umieszczenie słów na stronie.

Krok 3. Napisz historię
Kiedy zaczniesz tworzyć swoją krótką fikcję, pamiętaj o naszej kardynalnej zasadzie ostrożności. Masz skończoną liczbę słów, co oznacza, że ​​każde zdanie jest proporcjonalnie ważniejsze niż w dłuższym utworze. Przeczytaj każde zdanie, aby upewnić się, że albo bezpośrednio posuwa fabułę do przodu, albo zawiera znaczącą historię – w przeciwnym razie marnujesz cenne miejsce.

Pamiętasz cały czas i wysiłek, jaki włożyłeś w rozwijanie swoich kluczowych emocji? Nadszedł czas, aby to zadziałało. „Krótkie opowiadanie musi mieć jeden nastrój i każde zdanie musi mu odpowiadać” – powiedział kiedyś Edgar Allan Poe. Upewnij się, że każde zdanie nie tylko rozwija historię, ale także wpływa na „nastrój” lub kluczowe emocje. Sam Poe robi to z cudownym efektem w The Tell-Tale Heart:

Powoli, krok po kroku, podnosiłem materiał, aż małe, małe światełko uciekło spod niego i padło na to oko sępa! Był otwarty – szeroko, szeroko otwarty, a mój gniew narastał, gdy patrzył prosto na mnie. Nie mogłem zobaczyć twarzy starego człowieka. Tylko to oko, to twarde niebieskie oko i krew w moim ciele stały się lodem.

Krok 4. Napisz mocne zakończenie
Nie ma nic bardziej rozczarowującego dla czytelnika niż pięknie napisana narracja ze słabym zakończeniem. Kiedy dojdziesz do końca swojej historii, może być kuszące, aby rzucić się szybko, tylko po to, aby skończyć – ale nie poddawaj się pokusie!

Jeśli nie masz pojęcia, jak zakończyć swoją krótką fikcję, wróć i przejrzyj ją do przedostatniej sceny, zanim wszystko się ułoży. Następnie zadaj sobie pytanie: jak czytelnik chciałby, aby ta historia się skończyła? Odpowiedź na to obejmuje kombinację tego, co realistycznie stanie się z postaciami i tego, co jest najbardziej wpływowe. Ernest Hemingway zwięźle osiąga tego rodzaju zakończenie w Hills Like White Elephants, o parze na emocjonalnym rozdrożu:

Wracając, przeszedł przez bar, gdzie pili ludzie czekający na pociąg. Wypił anyż w barze i spojrzał na ludzi. Wszyscy rozsądnie czekali na pociąg. Wyszedł przez zasłonę z koralików. Siedziała przy stole i uśmiechała się do niego. „Czy czujesz się lepiej?” on zapytał. – Czuję się dobrze – powiedziała. „Nie ma ze mną nic złego. Czuję się dobrze”.

Nawet jeśli znasz swoje zakończenie od pierwszego dnia, nadal musisz je wykonać, aby uzyskać maksymalny efekt emocjonalny – ostateczny impuls dla kluczowych emocji – tak jak robi to Hemingway. Spróbuj użyć dialogu, aby zakończyć swoją historię lub ujawnić zwrot akcji w ostatnim zdaniu, pozostawiając czytelnika w szoku. William Faulkner stosuje tę taktykę na końcu A Rose for Emily:

Wtedy zauważyliśmy, że w drugiej poduszce było wgłębienie głowy. Jeden z nas podniósł coś z niej i pochylając się do przodu, z tym słabym i niewidzialnym pyłem suchym i gryzącym w nozdrzach, ujrzeliśmy długi kosmyk siwych włosów.

Na koniec, po napisaniu zakończenia, zadaj sobie ponownie pytanie: czy ma to sens w oparciu o poprzednie sceny? Jeśli jest jakiś zwrot akcji, czy historia wskazuje na to, nie będąc zbyt oczywistą? A co najważniejsze, czy wywiera silny wpływ emocjonalny? Gdy odpowiesz twierdząco na wszystkie te pytania, możesz rozpocząć edycję.

Krok 5. Przeczytaj ponownie swoją historię
Ponieważ tak dokładnie pisałeś swoje opowiadanie, możesz pomyśleć, że możesz użyć karty „Wychodź z więzienia bez więzienia” na etapie edycji. Nie! Ponieważ formularz jest tak zwarty, nie ma miejsca na błędy – pamiętaj więc o pilnej edycji, zaczynając od ponownego przeczytania.

Przeczytaj całą historię co najmniej trzy razy. Pomyśl o strumieniu słów, sile swoich kluczowych emocji oraz spójności swojej fabuły i postaci. Zanotuj wszelkie niespójności, które znajdziesz, nawet jeśli uważasz, że nie mają one znaczenia – coś bardzo drobnego może zepsuć całą narrację.

Krok 6. Edytuj się
Edycja pod kątem niespójności jest zawsze kłopotliwa, zwłaszcza w krótkich opowiadaniach, gdzie nawet małe dziury w fabule są rażąco oczywiste. Należy jednak dokonać przeglądu, aby je wyeliminować. Jeśli skończysz przepisując znaczną część swojej historii, pamiętaj, aby zachować spójność z tonem i kluczowymi emocjami.

Być może będziesz musiał zmniejszyć tekst, jeśli bierzesz udział w konkursie pisarskim z limitem słów lub po prostu zdajesz sobie sprawę, że Twoja historia się przeciąga. Korzystając ponownie z rady Poego, jeśli zdanie nie poprawia nastroju, pozbądź się go! Nie bój się nacisnąć Usuń; zdziwisz się, jak niewiele brakuje ci tych słów.

Krok 7. Poproś innych o pomoc w edycji
Wyślij swoją historię komuś innemu do edycji, nawet jeśli czujesz się skrępowany – może to uchronić Cię przed popełnieniem poważnych błędów. Nie ma to jak świeża para oczu, która zwróci uwagę na coś, co przeoczyłeś. Więcej niż jedna para oczu jest jeszcze lepsza! Możesz poprosić jednego przyjaciela o wyszukanie dziur w wykresie, innego o poprawienie pisowni i gramatyki, innego o strukturę zdań i tak dalej.

Jeśli zdecydujesz się na profesjonalnego edytora, to Twój szczęśliwy dzień! Niezależni redaktorzy literaccy będą pracować nad opowiadaniami za dużo mniej niż nad powieściami (od zaledwie 100 dolarów za opowiadanie poniżej 5000 słów) – i jest to doskonała okazja, aby zdobyć doświadczenie w pracy z profesjonalistą. Ponadto, jeśli myślisz o rozpowszechnianiu swojej historii w publikacjach, wielu redaktorów ma znakomite powiązania i może być w stanie pomóc Ci przesłać, a nawet przechylić szalę na Twoją korzyść. W związku z tym, skoro już omówiliśmy, jak napisać opowiadanie, omówmy, co dzieje się po odłożeniu pióra.

Publikacja Twojej historii
Pisanie historii oznacza, że ​​wychodzisz z dzieła sztuki, a wspaniałą sztuką powinno się dzielić. Kiedy już zredagujesz, zredagujesz, przepisujesz i sprawdzisz swoją historię, nadszedł czas, aby pozostawić ją samodzielną – pokazując ją znajomym i przesyłając do publikacji w czasopismach literackich i konkursach. (Lub jeśli jesteś studentem, który chce sfinansować swoją edukację, rozważ przesłanie swojej krótkiej fikcji na odpowiednie stypendia pisarskie!)

Pamiętaj, aby poprosić o opinie wszystkich, którzy otrzymali Twoje opowiadanie, od sędziów po innych autorów, niezależnie od tego, czy zostało ono opublikowane, czy nie. Miejmy nadzieję, że otrzymasz dobrą mieszankę komplementów i konstruktywnej krytyki. Pomoże Ci to odkryć, co działało dobrze, a które obszary wymagają poprawy, a wszystkie z nich posłużą Ci jako podstawa do napisania kolejnego fragmentu powieści. To jest prawdziwy klucz do doskonalenia tego, a nawet każdego nowo odkrytego rzemiosła: praktyki.

LISTA KONTROLNA: Jak przesłać swoją historię

Wpisz swój adres e-mail, aby wyświetlić listę kontrolną zgłoszeń do pisania Reedsy!
Wyślemy go natychmiast do Twojej skrzynki odbiorczej.

Wprowadź swój email
„Stajesz się innym pisarzem, kiedy podchodzisz do opowiadania lub piszesz artykuł” – mówi Zadie Smith. „Kiedy rzeczy nie zawsze muszą przedstawiać inne rzeczy [jak w powieści], na twoich stronach pojawiają się ostrożnie prawdziwe ludzkie istoty”.

Stworzenie dobrze napisanej narracji oznacza, że ​​osiągnąłeś mikrokosmos dla ludzkości. Bez względu na to, jakim jesteś pisarzem, co o niej piszesz lub jak zdecydujesz się ją przedstawić, twoja krótka fikcja odniesie sukces, jeśli zrobisz to z prawdziwym sercem. Może dotyczyć kosmitów, słoni lub przedmiotów nieożywionych – o ile zawiera tę kluczową emocję, inni ludzie będą przez nią poruszani. Możesz nawet kiedyś zamienić to w powieść lub nowelę.

Ale pamiętaj: pisanie opowiadań to nie tylko droga do wielkości. Prawdziwie przejmująca opowieść jest wielkością samą w sobie.

ZOSTAW ODPOWIEDŹ

Please enter your comment!
Please enter your name here