Jak stworzyć niezapomnianą postać

0
71

Rozwój postaci: jak pisać postacie, których czytelnicy nie zapomną
Aby każda powieść naprawdę łączyła się z czytelnikami, autor musi zwrócić szczególną uwagę na rozwój postaci. Nawet jeśli piszesz pełną akcji, opartą na fabule książkę, w której postacie są robotami, to ludzki element przemówi do czytelników.

Powiedzmy, że wybierasz jedną z dwóch książek do następnej lektury. Pierwsza opowiada o wyprawie na nowo odkrytą planetę. Drugi jest gwiazdą kosmicznego podróżnika na całe życie w podróży do odległego świata. Urodził się na statku i tam umrze, nigdy nie stawiając stopy na Ziemi i nigdy nie docierając do planety, dla której wyznaczył swój kurs. Gdy statek wyląduje, to jego dzieci wysiądą na tym nowym gruncie – nie on.

Te dwie książki mają wspólną podstawową koncepcję podróży kosmicznych, która może Cię zaintrygować od samego początku. Ale w drugim dostrzeżesz bohatera żonglującego intrygującym zestawem praktycznych i psychologicznych zagadnień: kogoś, kogo złapie cię osobista podróż. Jeśli jego rozwój postaci zostanie potraktowany z subtelnością i głębią, mógłby podnieść książkę z podstawowego wydania science-fiction do klasyki gatunku.

Ten artykuł pokaże Ci, jak rozwinąć postać, która pozostanie w pamięci Twoich czytelników długo po przewróceniu ostatniej strony. Aby napisać taką postać, musisz:

Uzasadnij rację istnienia postaci, ustalając jej cel fabularny i motywację
Upewnij się, że postać ma zarówno mocne, jak i wady
Daj bohaterowi konflikt zewnętrzny i wewnętrzny
Zdecyduj, czy postać jest statyczna czy dynamiczna
Daj postaci historię
Rozwiń zewnętrzne cechy postaci, aby były rozpoznawalne
Spraw, by postać wyróżniała się charakterystycznymi manierami
Przeprowadź badania, aby uczynić postać wiarygodną
Omijaj największy błąd w rozwoju postaci
Każdy krok pomaga budować głębię postaci, od wewnątrz. Pod koniec tego procesu powinieneś wyłonić się z w pełni zrealizowanym, wielowymiarowym charakterem. Nie martw się – przeprowadzimy Cię przez każdy etap w tym poście, aby Cię tam dostać.

Zacznijmy od wewnętrznego rozwoju postaci. Możesz myśleć o wewnętrznym rozwoju postaci jako o koncentrycznym kręgu, promieniującym na zewnątrz od podstawowych celów i motywacji twojej postaci. Wszystkie inne wybory charakteryzujące, których dokonasz, od ich historii po to, jak bardzo zmieniają się w czasie, będą wynikać z tych dwóch podstawowych elementów.

1. Ustal cele fabularne postaci i motywacje
Obecnym celem twojej postaci jest to, dlaczego ta historia istnieje – i dlaczego warto ją opowiedzieć. To jest to, czego twoja postać chce od fabuły książki i co napędza ich wewnętrzną podróż. Bez tego cała narracja byłaby całkowicie płaska.

Spójrzmy na kilka przykładów celów postaci:

Celem Harry’ego Pottera jest pokonanie Lorda Voldemorta
Celem Bilba jest pomoc krasnoludom w odzyskaniu królestwa Ereboru
Celem Hamleta jest pomszczenie zamordowanego ojca
rozwój postaci
Harry kontra Voldemort (zdjęcie: Warner Bros)
Następnie są motywacje związane z celem twojej postaci, „w celu”, które nadaje temu sens. Jakie wewnętrzne i zewnętrzne wpływy kierują ich pragnieniami? Oczywiście może, ale więcej niż jeden. Na przykład:

Celem Harry’ego Pottera jest pokonanie Voldemorta … aby zapewnić bezpieczeństwo czarodziejskiego świata – i znaleźć koniec z zamordowaniem jego rodziców.
Celem Bilba jest pomoc krasnoludom w odzyskaniu królestwa Ereboru … aby wnieść do jego życia pewną przygodę z wygodami dla stworzeń – i nadać mu poczucie domu i przynależności do tych, którzy go nie mają.
Celem Hamleta jest pomszczenie zamordowanego ojca … aby udowodnić, że nie wyobraża sobie ducha, który go nawiedza – i zademonstrować, że jest w stanie działać zdecydowanie.
Jeśli starasz się osiągnąć cel swojej postaci, zapytaj: „Co sprawiłoby, że postać byłaby szczęśliwa lub zadowolona ze swojego życia?” To jest ich motywacja. Następnie zadaj sobie pytanie: „Co mogliby zrobić, aby uzyskać to szczęście?” To jest ich cel.

Masz problem z ustaleniem celów i motywacji swojej postaci? Te wskazówki powinny pomóc.
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Jeśli nie potrafisz dojść do sedna motywacji swojej postaci, spróbuj zagrać w grę „dlaczego”. Pomoże Ci to rozwinąć wielowarstwowy łańcuch motywacji:

Jeśli celem twojej postaci jest połączenie się z dawno zaginionym rodzeństwem, motywacją może być to, że jest jedynym dzieckiem, które zawsze tęskniło za bratem lub siostrą. Czemu? Ponieważ czuli się samotni jako dziecko. Czemu? Ponieważ ich rodzice dużo się przemieszczali i mieli problemy z utrzymaniem przyjaciół? Czemu? Ponieważ w końcu zmęczyło ich zbliżanie się do ludzi, tylko po to, by się pożegnać.

Grając w tę grę do logicznego zakończenia, dowiedzieliśmy się, że postać chce spotkać swojego dawno utraconego rodzeństwa [cel], ponieważ czuje, że ustanowi on więź silniejszą niż geografia [motywacja].

Rozwijaj postacie, ustalając cele i motywacje. Zapytaj siebie:

Jaki jest ich cel?
Jakie są ich konkretne motywacje?
Co są skłonni zaryzykować, aby osiągnąć swój cel?
Co by się stało, gdyby po prostu nie mogli osiągnąć swojego celu?

2. Daj bohaterowi konflikt zewnętrzny i wewnętrzny
Twoja postać staje się interesująca tylko wtedy, gdy postawisz kilka przeszkód między nimi a ich celem. Gdyby Frodo podszedł do Góry Przeznaczenia, wrzucił pierścień do lawy i wrócił w czasie na drugie śniadanie, nie stanowiłoby to zbyt fascynującej historii ani bardzo pamiętnego bohatera. To przeszkody – armia orków dowodzona przez Saurona i władza pierścienia nad Frodo, żeby wymienić tylko parę – tworzą konflikt i napięcie w historii. I właśnie dlatego warto ją przeczytać.

rozwój postaci 1
Walka jest prawdziwa dla Frodo (zdjęcie: New Line Cinema)
W powyższym przykładzie zauważysz, że wspominamy o dwóch konfliktach. Jeden to Frodo kontra Sauron (postać kontra postać), a drugi to Frodo kontra on sam – jego walka, by nie zgubić się w ringu. Wszystkie postacie powinny przejść wewnętrzny konflikt, który zmusza ich do zadawania sobie pytań i odzwierciedla zewnętrzny konflikt, przed którym stoją. Nawet statyczne postacie, które nie zmieniają się znacząco w trakcie powieści, staną w obliczu wewnętrznego konfliktu – na przykład Sherlock kontra jaźń można znaleźć w jego zaciekłych próbach komunikowania się z ludźmi.

Atrakcyjna postać powinna mieć wewnętrzny i zewnętrzny konflikt. Dowiedz się więcej w środku.
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Reedsy identyfikuje sześć głównych typów konfliktów w fikcji. Rozwijając swoją postać, powinieneś zdecydować, która z nich będzie dla najbardziej godnych przeciwników. Sześć typów to postać kontra …

Postać. Na przykład Othello kontra Iago.
Społeczeństwo. Na przykład Winston Smith kontra Big Brother w 1984 roku.
Natura. Na przykład Robert Neville kontra wirus w I Am Legend.
Technologia. Victor Frankenstein kontra potwór Frankensteina.
Nadprzyrodzony. Jack Torrance vs. The Overlook in The Shining.
Samego siebie. Każdy fascynujący bohater staje w obliczu konfliktu własnego ja, ale kilka przykładów to Jason Bourne kontra jego własna przeszłość, Harry Goldfarb kontra uzależnienie w Requiem for a Dream i Bridget Jones kontra zwątpienie w siebie.

Rozwijaj postacie poprzez konflikt. Zapytaj siebie:

Z jakim konfliktem wewnętrznym zmierzy się twój bohater?
Czy zmierzą się także z zewnętrznym konfliktem? W jaki sposób lustro wewnętrzne i zewnętrzne będą się nawzajem odzwierciedlać?
Jak konflikt (y) wpłynie na dążenie bohaterów do ich celów?

3. Upewnij się, że postać ma mocne i słabe strony
Cała intryga w twojej historii będzie wynikać z tego, jak twoja postać reaguje na ich zewnętrzne i wewnętrzne konflikty. Zmierzając się z tymi wyzwaniami, twoja postać będzie potrzebować zarówno mocnych stron, z których może czerpać, jak i wad, które grożą, że ją ściągną.

Kultowe postacie, które znamy i kochamy, mają zwykle zróżnicowaną mieszankę pozytywnych i negatywnych cech. Na przykład Harry Potter jest odważny i lojalny. Ale jest też uparty i lekkomyślny, ma wady, które naraziły jego i jego przyjaciół na niebezpieczeństwo. Tymczasem Frodo jest na tyle bezinteresowny, by podjąć niewdzięczną i niebezpieczną misję. Ale jest też wysoce zależny od ochrony swoich sojuszników i bardzo podatny na uwodzicielskie przyciąganie pierścienia.

Aby dać swoim uwielbianym fanom coś do kibicowania, twoja postać powinna być w stanie sprostać wyzwaniom, które rzuca im fabuła, niszcząc pierścień lub ratując czarodziejski świat. Jednocześnie musisz trzymać czytelników na krawędzi ich miejsc. Dlatego powinno istnieć realne ryzyko, że twoja postać zawiedzie – padnij ofiarą mocy pierścienia na samym skraju Mt. Zgiń lub zgiń w wybuchu zielonego światła z różdżki Czarnego Pana.

Napisanie postaci, która ma zarówno mocne, jak i słabe strony, pomoże ci utrzymać napięcie w fabule, ale to nie wszystko – ma również kluczowe znaczenie, aby czytelnicy poczuli, że ludzie są sercem twojej historii.

Mocne strony Twojej postaci – czy to błyskotliwy dowcip, umiejętność magii wiatru, czy niezachwiane centrum moralne – sprawią, że czytelnicy będą za nią kibicować, podziwiać, a może nawet omdleć z ich powodu. Ale nie zapominaj o wadach swojej postaci: powiedzmy, ich lekkomyślności, chciwej passie, niepewności, która sprawia, że ​​atakują swojego bardziej utalentowanego rodzeństwa. Te bardzo ludzkie słabości sprawią, że będą się do nich odnosić.

Nie wiesz, jakie wady nadać swoim postaciom? Sprawdź listę 70 fascynujących wad postaci, aby znaleźć idealną kombinację!

4. Zdecyduj, czy znak jest statyczny czy dynamiczny
Istnieje mit, że postacie muszą zasadniczo zmieniać się w trakcie opowieści – innymi słowy, być dynamiczne – aby można je było uznać za dobrze napisane. Ale prawda jest taka, że ​​istnieje wiele wspaniałych postaci, które wyłaniają się z długiej wewnętrznej podróży, nie zmieniając się zbytnio. Są to statyczne postacie i są one absolutnie ważną częścią twojego repertuaru rozwoju postaci.

Przyjrzyjmy się bliżej idei statycznych postaci i dynamicznych postaci.

Postacie, które się nie zmieniają, bo takie właśnie są
Kapitan Ameryka, Kapitan Nemo i Sherlock Holmes to kilka przykładów postaci, które nie zmieniają się znacząco w trakcie powieści. W przypadku Sherlocka to jego niezmienna natura czyni go atrakcyjną postacią. W przeciwieństwie do wielu z nas nie odczuwa potrzeby dostosowywania się do otoczenia. Dla Sherlocka to zarówno siła, jak i wada: zawsze jest sobie wierny, ale często nie wyciąga wniosków z własnych doświadczeń. To jest „tradycyjny” charakter statyczny.

Postacie, które przechodzą istotne zmiany
Dynamiczny charakter zostaje zmieniony przez konflikt (y), z którymi się borykają. Może to być podświadoma zmiana, taka jak adaptacja Jacka do wyspy w Władcy much, stając się tak dzikim, nieograniczonym i „dzikim” jak otaczająca go natura. Albo zmiana może być bardziej świadomą decyzją, na przykład Elizabeth Bennet i pan Darcy przezwyciężenie swojej upartej dumy i uprzedzeń w imię miłości. To jest „tradycyjny” charakter dynamiczny.

Statyczne czy dynamiczne? Trwa tutaj debata na temat postaci.
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Postacie, które się nie zmieniają, aby wywołać zmiany w otaczającym ich świecie

Pisarze często opierają się na złożonych, dynamicznych fabułach z dużą ilością zewnętrznych konfliktów, aby zrekompensować statyczne postacie bohaterów. Świat wokół nich może próbować odwrócić tych bohaterów od ich podstawowych zasad, ale zbuntują się, aby spróbować zmienić swoje okoliczności. Ten rodzaj postaci jest zarówno trochę statyczny, jak i nieco dynamiczny: chociaż sami mogą niewiele zmienić, są przyczyną poważnych zmian. Świetnym przykładem tego rodzaju bohaterki jest Katniss Everdeen z Igrzysk śmierci. O jej wyjątkowej charakterystyce możesz przeczytać w naszym poście o postaciach dynamicznych.

Wzmocnienie twojego bohatera poprzez postacie drugorzędne
Często autorzy piszą statyczne postacie drugorzędne, które pełnią rolę filarów, wokół których może rozwijać się postać dynamiczna. Pomyśl o Atticus Finch z filmu To Kill a Mockingbird: niewiele się zmienia w ciągu całej powieści. Ale to jego niezłomna wiara w sprawiedliwość pozwala Scoutowi ewoluować z niewinnego dziecka w dziewczynę z silnym poczuciem dobra i zła.

Warto pomyśleć o napisaniu „folii”: postaci, która kontrastuje z bohaterem, aby podkreślić szczególne cechy głównego bohatera. Na przykład folią Harry’ego Pottera jest Draco Malfoy: uprzywilejowany tam, gdzie Harry jest złośliwy, samolubny, a Harry jest lekkomyślnie bezinteresowny.

Rozwijaj postacie, określając kształt ich łuku. Zapytaj siebie:

Jak bardzo się zmienią?
Co inspiruje ich zmianę?
Czy zmieniają się na lepsze?
Czy zmieniają się na gorsze?
Czy zmieniają świat i / lub ludzi wokół siebie?

5. Daj bohaterowi przeszłość
Tak jak twoja historia wpłynęła na osobę, którą jesteś dzisiaj, tak historia twojej postaci uczyniła z niej osobę, którą widzimy na stronie. Powinieneś maksymalnie rozwinąć przeszłość swojej postaci, ale szczególnie ważne jest, aby tworzyć i skupiać się na wspomnieniach, które dokładnie informują o tym, co widzimy w historii.

Rozwijaj postacie poprzez ich historię. Zapytaj siebie:

Jakie chwile z ich przeszłości odegrały kluczową rolę w tym, kim są teraz?
Czy mają jakieś stłumione wspomnienia?
Jakie są ich najszczęśliwsze wspomnienia?
6. Rozwijaj fizyczne cechy postaci
Tak, wewnętrzne cele i motywacje są „sercem” postaci. Ale to nie znaczy, że ich cechy zewnętrzne powinny być tylko refleksją. Jasne, fakt, że twój bohater ma blond włosy, może nie wpłynąć na fabułę. Ale może to pokolorować, jak inne postacie na nie reagują. A Ty, jako autorowi, możesz tylko zyskać, jeśli będziesz mieć ich szczegółowy obraz w swoim umyśle podczas pisania historii.

Wszystkie fascynujące postacie potrzebują przeszłości. Wypełnij ten kwestionariusz, aby określić swój.
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Na wczesnym etapie rozwoju postaci poświęć trochę czasu na szkicowanie fizycznych cech bohatera, w tym …

Wygląd: jak one wyglądają? Czy ich wygląd odgrywa rolę w historii?
Głos: Jak one brzmią? Czy mówią z akcentem czy z niezwykłą kadencją? Czy ich głos wydaje się „pasować” do ich wyglądu?
Aby uzyskać bardziej całościowy obraz swojej postaci, zapoznaj się z naszym gotowym szablonem profilu postaci. Poprosi Cię o zdefiniowanie elementów zewnętrznych, takich jak postawa i cechy wyróżniające, oprócz elementów wewnętrznych, takich jak ich związek z matką i sposób, w jaki chcą być zapamiętani po śmierci.

Jeśli wolisz uporządkować swoje notatki postaci online, możesz wypróbować narzędzie do tworzenia postaci w One Stop for Writers. To bardzo dokładny przewodnik po tworzeniu postaci, który zachęca do wypełnienia ich historii, osobowości i innych szczegółów, które składają się na ich ogólny charakter. (Będziesz potrzebować subskrypcji, aby uzyskać dostęp do narzędzia, ale zaufaj nam, że warto.)

7. Wyróżnij postać za pomocą charakterystycznych manier
Rozpoznanie zewnętrznych cech swojej postaci nie kończy się na podjęciu decyzji o kolorze oczu i rodzaju głosu. Aby twój brązowooki alt wyróżniał się spośród wszystkich innych brązowookich altów w kanonie literackim, będziesz chciał dopełnić ten fizyczny profil pewnymi charakterystycznymi manierami. W końcu fizyczność postaci wymaga o wiele więcej niż opisywanie jej ciała w izolacji. Chodzi o to, jak poruszają się w przestrzeni – i jak wchodzą w interakcje ze wszystkim wokół siebie, od przedmiotów po inne postacie.

Będziesz chciał się zastanowić, jak twoja postać reaguje na otaczający ją świat, w tym na….

Styl komunikacji: jak wchodzą w interakcje z innymi i jak to wpływa na ich relacje?
Chód: jak poruszają się w swoim otoczeniu i jak to wpływa na to, jak są traktowani? Czy tłumy gromadzą się nieświadomie, aby obserwować ich płynne, pełne wdzięku kroki, czy też inni omijają je szerokim łukiem, ponieważ ich ciężki krok onieśmiela?
Tiki: Co robią, gdy są zdenerwowani, niepewni, jak postępować lub wkrótce padną z wyczerpania?
Niektóre maniery postaci będą zależne od sytuacji, ujawniając się tylko wtedy, gdy działają pod przymusem jakiejś silnej emocji. Na przykład Harry Potter, co zrozumiałe, pociera czoło, gdy boli go blizna. Podobnie Nynaeve z serii Wheel of Time ma tendencję do ciągnięcia za warkocz, gdy jest zdenerwowana, a złoczyńca Jamesa Bonda, Le Chiffre z Casino Royale, kładzie palec na skroni, kiedy kłamie lub blefuje.

Rozwój postaci złoczyńcy Jamesa Bonda, Le Chiffre’a, obejmuje nerwowy tik
Le Chiffre blefuje (zdjęcie: Eon Productions)
Jednak inne maniery są częścią domyślnego stanu postaci – równie istotne dla naszego postrzegania ich jako ich ubarwienia. Wystarczy pomyśleć o nieustannym uśmieszku Draco Malfoya: jest tak samo częścią niego, jak jego jasnoblond włosów.

Aby Twoja postać była naprawdę niezapomniana, warto rozważyć dodanie obu tych manier do ich repertuaru zachowań. Gniew nie powinien wyglądać tak samo na wszystkich: ktoś może wybuchnąć jak piekło, czerwieniejąc na twarzy, podczas gdy inni stają się lodowato uprzejmi i uśmiechają się nieszczerze. Jednocześnie domyślne stany twoich postaci również powinny wykazywać pewną zmienność, dobre tempo

8. Przeprowadź badania, aby uczynić postać wiarygodną
Jeśli chodzi o rozwój postaci, empatia i wyobraźnia zaprowadzą Cię daleko. W końcu nie możesz oczekiwać, że twoi czytelnicy wejdą do głowy twojego bohatera, jeśli nie jesteś w stanie tam pomyśleć.

Ale powiedz, że chcesz stworzyć postacie tak realistyczne, że wydają się bardziej cielesne niż zdanie, zdolne do wychodzenia ze stron i poruszania się bez marionetkowych sznurków twojej fabuły, które ciągną ich kończyny. Wtedy będziesz chciał wyjść poza granice swojego umysłu – i przeprowadzić badania charakteru.

Badanie postaci ma znaczenie, gdy piszesz o aspekcie swojej postaci, o którym nie wiesz zbyt wiele od samego początku. Załóżmy na przykład, że piszesz postać brytyjską, gdy nigdy nie postawiłeś stopy poza Florydą. Podczas tworzenia scenariusza jego dialogu zechcesz trochę poszukać informacji.

Absolutnie nie chcesz przyprawiać przemowy swojego brytyjskiego bohatera amerykańskimi regionalizmami. Ale nie chcesz też, żeby brzmiał jak niewłaściwy Brytyjczyk – nie powinien mówić jak szykowny Oxonian, jeśli ma być facetem z klasy robotniczej z Croydon. Dialog twojej postaci musi pasować do tła, które mu dałeś, a to wymaga pewnych badań.

Jak się do tego zabierasz? Na szczęście badanie postaci nie musi oznaczać, że przygotowujesz pracę do szkoły – może być o wiele bardziej eksperymentalne i dziwaczne w swoich metodach. Możesz użyć Google „croydon slang” i przeczytać pojawiające się artykuły lub udać się do biblioteki po kilka książek o etnografii językowej. Ale możesz też obejrzeć telewizor wyprodukowany w Wielkiej Brytanii w rodzinnym mieście swojej postaci. Możesz nawet znaleźć kilku YouTuberów z okolicy.

Jak poszukujesz postaci do swojej powieści? Nie martw się – nie musisz mieć wrażenia, że ​​piszesz pracę semestralną.
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Pamiętaj, że poszukiwanie informacji jest szczególnie ważne, jeśli piszesz postać, której tożsamość lub doświadczenia znacznie różnią się od twojej – powiedzmy, ktoś z innego pochodzenia etnicznego lub osoba z chorobą psychiczną, o której tylko czytałeś.

W takim przypadku twoje badania powinny rozpocząć się od czytania. Oprócz spojrzenia na fakty – czy to artykuł o kulturze Chicano, czy kliniczny opis objawów depresji – rozważ wyszukanie wspomnień i osobistych esejów pisarzy z odpowiedniej grupy demograficznej. Ponadto możesz rozważyć skorzystanie z usług czytelnika wrażliwego. Pomyśl o nich jak o asystentach badawczych, zaangażowanych w uczynienie rozwoju twojej postaci tak autentycznym i dopracowanym, jak to tylko możliwe.

9. Omijaj największy błąd w rozwoju postaci
Do tej pory zbudujesz postać od wewnątrz, przechodząc od celów i motywacji, które definiują jej rolę w historii, do manier, które wyróżniają ją z tłumu.

Gratulacje! Jesteś na dobrej drodze, aby nadać swojej historii niezapomniany element ludzki. Ale twoja praca jeszcze się nie skończyła. Teraz musisz się upewnić, że nie popełnisz największego ze wszystkich błędów w rozwoju postaci: uczynienia swojej postaci zbyt doskonałą.

Jaki jest największy błąd w rozwoju postaci, jaki możesz popełnić?
icon-twitter
Kliknij, aby tweetować!
Rozmawialiśmy wcześniej o dawaniu siły i wadom, więc możesz pomyśleć, że jesteś objęty ochroną. Twoja postać może być bohaterskim wojownikiem, który zyska zasłużony szacunek swojej społeczności, ale ma też pewne słabości!

Możesz być bardzo czysty. Ale teraz kluczem jest upewnienie się, że mocne i wady twojej postaci są dobrze wyważone. Nie musisz przeciwstawiać się każdej pozytywnej charakterystyce równym i przeciwstawnym słabym punktem. Ale chcesz mieć pewność, że twoja postać ma pewne wady, które są równie istotne, jak ich mocne strony.

Powiedz, że twoja bohaterka jest wspaniałą, fioletowooką sylfią ze złotym sercem, która walczy jak Mike Tyson i pisze jak Mark Twain… ale śpiewa jak skrzecząca papuga i raz dostała szóstkę z matematyki. Jasne, jej głuchota głosu i matematyczna nieudolność są technicznymi wadami. Ale w sumie są one nieistotne.

Jeśli twoja postać ma tylko kilka drobnych słabości, aby zrównoważyć ich ogromne mocne strony, nadal będzie odczytywana jako nierealistycznie doskonała. Obserwowanie, jak olśnią Twoją historię, sprawi, że Twoi czytelnicy przewrócą oczami – lub co gorsza, podejrzewają, że napisałeś je jako ćwiczenie spełnienia życzeń.

Więc upewnij się, że twoja postać ma jakieś bardziej mięsiste wady, rodzaj słabości, które faktycznie będą odgrywać rolę w jej łuku postaci. Może twoja fioletowooka bohaterka jest odważna i silna, ale ma tendencję do paniki, gdy stawka jest wysoka, popełniając taktyczne błędy, które mogą ją drogo kosztować. Może tak bardzo zależy jej na przepowiedni, którą ma się spełnić, że ma problemy z samodzielnym myśleniem. Może ma skłonność do podejrzliwości wobec wszystkich, więc trudno jej zdobyć sojuszników.

Gdy upewnisz się, że Twoja postać jest zarówno ludzka, jak i bohaterska, jesteś na najlepszej drodze do rozwoju postaci. Kiedy te szczegóły zostaną ujawnione, sprawdź swoją wiedzę o swoim bohaterze za pomocą tych ośmiu ćwiczeń rozwoju postaci. Zanim się zorientujesz, zdobędziesz nowego bliskiego przyjaciela (lub śmiertelnego wroga) – nawet jeśli są oni wyimaginowani.

ZOSTAW ODPOWIEDŹ

Please enter your comment!
Please enter your name here