Jak napisać dobrą scenę walki? Poradnik w 5 krokach!

0
135
kangur pokonuje przeciwnika jak napisać dobrą scenę walki opis motywacja

Gdy Twój bohater już przemierzy siedem gór i siedem rzek, pokona sługi antagonisty i staje z największym Złoczyńcą twarzą w twarz, na szali stawiając honor, a nawet życie – to znak, że nadszedł czas na ostateczną rozgrywkę. I wtedy nagle dopada cię niemoc twórcza! Ale jak to? Napisałeś całe opowiadanie (czy nawet książkę) i wykoleisz się na ostatniej scenie walki? Oczywiście, że nie. Jeśli przeczytasz ten krótki podręcznik będziesz gotów do napisania sceny walki tak dobrze, że mucha nie siada.

Nie jest to tak skomplikowane, jak mogłoby się wydawać. Jeśli zastosujesz się do 5 prostych kroków, odpowiedź na pytanie jak napisać dobrą scenę walki, która uwalnia napięcie fabularne, rozwiązuje konflikt między postaciami i jednocześnie spełnia niespokojne oczekiwania czytelnika, stanie się prosta.

To zaczynamy!

Krok 1. Motywacja bohaterów jest niezbędna

Motywacja to podstawa popchnięcia Twojego głównego bohatera w objęcia antagonisty. No, bo zadaj sobie pytanie. Kiedy ostatnio widziałeś, jak ktoś bez powodu podejmował walkę?  Prawdopodobnie nigdy. Niezależnie od tego, czy idzie o trwającą całe życie urazę, czy o kilka słów w barze, ludzie potrzebują wiarygodnej motywacji, aby rozpocząć walkę zarówno w prawdziwym życiu, jak i w opowieści fikcyjnej.

Oto kilka pomysłów, które spowodują, że motywacja Twoich postaci sięgnie zenitu. Cokolwiek wybierzesz, użyj tego jako katalizatora swojej sceny walki, a potem przypraw danie niezbędnymi warstwami głębi i złożoności.

Przetrwanie

Przetrwanie to bardzo podstawowa motywacja. Niezależnie od tego, kim jest Twoja postać, aby móc realizować swoje cele musi przetrwać. Na przykład Katniss w Igrzyskach śmierci nie ma innego wyjścia, niż zaatakować i zabić swoich nastoletnich przeciwników, jeśli chce przeżyć. Przetrwanie to doskonała motywacja.

Pamiętaj tylko: aby przetrwanie było wiarygodną motywacją postaci, sytuacja musi być absolutnie tragiczna.

Ochrona

Nawet ludzie, którzy nie lubią konfrontacji, skoczą w obronie tego, co jest im drogie. Może to być osoba, ideał lub połączenie tych dwóch – walki w fabule fantasy i przygodowej często obejmują jedno i drugie. Doskonałym przykładem postaci motywowanej chęcią obrony innych jest Harry Potter, który nieustannie walczy z Voldemortem, aby chronić czarodziejski świat. Jednocześnie broni także ideałów dobroci (w opozycji do ideałów Voldemorta dotyczących „czystości krwi” i uprzedzeń).

Honor

Honor to motywacja, do której możemy przypisać krwawe waśnie Szekspira, osiemnastowieczne pojedynki i tak, współczesne bójki barowe. Chociaż honor może wydawać się mniej ostateczną motywacją niż przetrwanie, przedstawiony we właściwy sposób potrafi zdziałać literackie cuda.

Używaj honoru jako motywacji postaci do pisania zaciętych walk między wieloletnimi rywalami, takich jak pojedynek między Mercutio i Tybaltem w Romeo i Julii. Pomyśl o stawkach tak, jak postrzegają je twoje postacie: czy jeśli wygrają, zyskają szacunek innych? Jeśli przegrają, jakie będą konsekwencje? Co się stanie, gdy zaryzykują życiem, czy ich honor jest tego wart? Kiedy odpowiedź brzmi „nie”, prawdopodobnie powinieneś użyć innej motywacji.

Krok 2. Dobry opis to podstawa

Zastanawiasz się jak napisać dobrą scenę walki, tak aby czytelnik poczuł te same emocje, które odczuwają postacie? By w jego żyłach (podczas czytania) także pulsowała krew? Są na to sposoby! Aby to osiągnąć, musisz opisać walkę z w taki sposób, jakby czytelnik nie był tylko jej świadkiem, lecz częścią. Jeśli wykonasz dobrą robotę, odbiorca powinien czuć się tak, jakby to on został pobity (lub odniósł zwycięstwo).

Używaj mocnych czasowników

Kiedy opisujesz akcję walki, użyj nieco czasowników, aby ją podkolorować i wzmocnić. Zamiast „uderzyć” użyj „funta”, „klapsa”, „uderzenia” lub „uderzenia”, w zależności od tego, jaką siłę chcesz przedstawić. Używaj także mocnych czasowników, aby pokazać, jak twoje postacie poruszają się względem siebie i jak poruszają się po polu bitwy:

„Upadłem na ziemię, trzęsąc się i płacząc, gdy mój wróg górował nad moją słabą postacią”
Te opisy raczej pokazują niż mówią – malują żywy obraz każdej sceny bez uciekania się do nadużywanych przymiotników i przysłówków. Fioletowa proza ​​nie jest zalecana! Pamiętaj: scena walki to akcja, więc upewnij się, że do jej przedstawienia używasz mocnych, aktywnych czasowników.

Uwzględnij szczegóły sensoryczne

Chociaż będziesz chciał skupić się głównie na akcji sceny walki, uwzględnienie również niektórych szczegółów sensorycznych może być dość potężne. Aby Twój czytelnik mógł dostrzec pełną adrenalinę sceny, musi być wtajemniczony we wszystko, czego doświadczają twoje postacie. Oznacza to używanie wszystkich pięciu zmysłów: tego, co widzą, czują, słyszą, wąchają, a nawet smakują.

„Z daleka słyszałem szalone krzyki moich przyjaciół, ale zostały one przesłonięte przez krew pulsującą w moich uszach”
„Jego pięść uderzyła mnie w szczękę i poczułam przypływ miedzianej krwi”
Zwróć uwagę, jak te zmysłowe szczegóły zostały połączone z mocnymi czasownikami, aby uzyskać maksymalny efekt. Najlepsze i najbardziej inspirujące opisy sceny walki umieszczają czytelników w samym środku akcji, z posmakiem krwi praktycznie w ustach.

Czasowniki + szczegóły sensoryczne = zabójcza scena walki!

Warto także opisać skupić się na szczegółach opisu postaci, ale o tym opowiadam w innym wpisie!

Krok 3. Kontroluj tempo

Chociaż chcesz dać czytelnikowi poczucie natychmiastowości w scenie walki, nie chcesz się przez nią spieszyć ani dławić zbyt wielu opisów. Krótko mówiąc, potrzebujesz dobrego tempa. Pomocną praktyczną zasadą przy pisaniu sceny walki jest to, że przeczytanie jej powinno zająć mniej więcej tyle samo czasu, co spotkanie w prawdziwym życiu. Większość walk trwa tylko kilka minut, co oznacza, że ​​na daną walkę nie powinieneś poświęcać więcej niż jedną lub dwie strony. Ogólnie rzecz biorąc, nie zobaczysz sceny walki trwającej cały rozdział – chyba że jest to kluczowa wojna, która ma miejsce.

Dopasuj do atmosfery

Ponieważ masz tylko krótką przestrzeń na przeprowadzenie sceny walki, każde zdanie musi odzwierciedlać jego nastrój. Powinieneś już być na dobrej drodze ze swoimi czasownikami i szczegółami sensorycznymi, ale teraz upewnij się, że wybierasz słowa specjalnie, aby pasowały do ​​atmosfery sceny i odpowiednio ją nadawały.

Na przykład, jeśli chcesz, aby było szybkie i gwałtowne, użyj mocnych czasowników i krótkich opisów. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz wiele walk w swojej historii i nie chcesz się dłużej zwlekać. Lee Child często wykorzystuje ten zwięzły styl do scen walki w swojej serii Jacka Reachera, takich jak impas w więzieniu w Killing Floor:

Zamiast policzyć trzy, uderzyłem go prosto w twarz. Zszedłem z tylnej stopy, podciągając nogi, machnąłem głową do przodu i wbiłem ją w nos. To było pięknie zrobione… Musiało zapaść mu całą twarz.

jak napisać dobrą scenę walki

Jack Reacher i jego polegli przeciwnicy. Obraz: Paramount
Jeśli jednak chcesz, aby scena była bardziej melancholijna lub dramatyczna, powinieneś ją narysować – poproś bohaterów o wymianę dialogów, podaj szczegółowe opisy sensoryczne każdego ciosu, spraw, aby wyglądało na to, że jeden przeciwnik został pokonany, dopóki nie walczy na nogi w ostatnim -minute comeback.

Zasadniczo, nawet jeśli już używasz mocnych czasowników i szczegółów sensorycznych, nadal musisz wziąć pod uwagę naturę i ilość tych słów, aby ustalić dobre tempo.

Unikaj „choreografii”

Podczas swojej sceny walki możesz pokusić się o użycie wysoce technicznego języka – terminów takich jak „pozycja lewego zawodnika” i „kopnięcie boczne w tył”, aby zilustrować dokładne ruchy, których używają twoje postacie. Należy jednak pamiętać, że przeciętny czytelnik nie będzie dobrze zaznajomiony z tymi terminami.

Nawet jeśli scena jest precyzyjnie zaplanowana w twojej głowie, niezgrabne techniczne zwroty, takie jak te, tylko zmylą czytelników, spowalniając ich i kradnąc poczucie adrenaliny, które jest kluczowe dla wspaniałej sceny walki. Jeśli chcesz efektywnie poruszać się po scenie, trzymaj się prostych, ale mocnych sformułowań, które czytelnik może szybko przyswoić.

Krok 4. Natchnij emocjami

Na tym etapie masz już swój opis i chodzenie w dół, a Twoja scena walki powinna być płynna i wciągająca. Ale wciąż czegoś brakuje: emocji.

Nawet najbardziej emocjonująca scena walki nie jest kompletna bez ukrytych emocji. Twoi czytelnicy będą współczuć dobremu facetowi, który został pobity na miazgę, ale będą współczuć, gdy robi to, by chronić swoich bliskich. Więc nawet jeśli powinni już znać motywację tej postaci, pamiętaj, aby dokładnie wprowadzić ją do swojej sceny walki.

PORADA: Thrillery łączą emocje z akcją. Aby przeczytać 22 najlepsze thrillery psychologiczne, przejdź tutaj.

Użyj myśli wewnętrznych

Jednym z najlepszych sposobów na wprowadzenie uczucia do sceny walki jest uwzględnienie myśli bohatera. Spróbuj spryskać je pomiędzy akcją (czasownikami) a reakcjami postaci (szczegóły sensoryczne) podczas pisania sceny. Nawet w trzeciej osobie używanie wewnętrznych myśli postaci do demonstrowania emocji jest bardzo skuteczną techniką.

Nie spędzaj zbyt wiele czasu na wewnętrznych monologach, które mogą oderwać czytelnika od akcji.

Skoncentruj się na postrzępionych, instynktownych myślach wojownika wypełnionego adrenaliną, którego rozumowanie może nie być całkowicie logiczne. Z pewnością tak jest w przypadku Humberta Humberta, gdy strzela do Quilty’ego pod koniec Lolity:

Zrozpaczony i przerażony zrozumiałem, że daleko od zabicia go, wstrzykiwałem strumienie energii w biedaka, jak gdyby kule były kapsułkami, w których tańczył mocny eliksir.

jak napisać dobrą scenę walki – no. 2

Ten ciąg myśli sprowadza emocje ze sceny – i całej książki – do crescendo. My, czytelnicy, widzimy Humberta w jego najprawdziwszej postaci: urojeniowej i zdeprawowanej, ale także żałosnej. Na pewnym poziomie uważa, że ​​jest tak słaby, że nawet użycie broni nie pomoże mu pokonać rywala. Obecność emocji w tej scenie naprawdę inwestuje czytelnika w jej wynik, bez względu na to, co może sądzić o moralności uczestników.

Krok 5. Rozwiąż (przynajmniej na razie)

Wreszcie dotarłeś do końca swojej sceny walki – choć niekoniecznie do końca twojej historii. Bez względu na to, gdzie się znajduje w historii, walka musi zostać rozstrzygnięta, aby historia mogła albo posunąć się naprzód, albo zakończyć się satysfakcjonująco. Oznacza to przerwanie samej akcji i skonstruowanie pewnego rodzaju emocjonalnego rozwiązania, nawet jeśli jest to tylko tymczasowe.

Po zakończeniu sceny walki zastanów się, co realnie wydarzy się później.

Jeśli twoja postać ma złamane żebro, nie będzie po prostu wstać i zacząć chodzić. Mogą leżeć tam przez kilka minut, zbierając siły, zanim utykają, aby uzyskać pomoc medyczną.

To wyjście ze sceny walki jest istotne, ponieważ pozwala czytelnikowi poczuć jego pełny wpływ – konsekwencje, a także przyszłe konsekwencje walki. Na przykład, jeśli główny bohater jest ciężko kontuzjowany, będzie potrzebował trochę czasu, aby dojść do siebie. Rzeczywiście, wynik walki może być głównym punktem zwrotnym dla twojej fabuły, więc upewnij się, że dałeś jej należytą staranność.

Walka ma rozwiązywać wszystkie konflikty

Pamiętaj, że jeśli zdecydowałeś się zakończyć swoją historię sceną walki lub kilkoma scenami walki, walka musi rozwiązać wszystkie pozostałe konflikty. Być może doszło do fundamentalnego nieporozumienia między postaciami, a scena walki wyjaśnia to, albo w końcu zostaje przeprowadzony akt zemsty. Jednym z najbardziej satysfakcjonujących postanowień w literaturze jest spotkanie Inigo Montoyi z mężczyzną, który zabił jego ojca, na końcu The Princess Bride:

„To było po lewej stronie twojego serca”. Inigo znowu uderzył. Kolejny krzyk. – To było poniżej twojego serca. Czy wiesz, co robię? „Wycinanie mi serca”. – Zabrałeś moje, gdy miałem dziesięć lat; chcę teraz twoje. Jesteśmy miłośnikami sprawiedliwości, ty i ja – cóż może być bardziej sprawiedliwego? Hrabia wrzasnął ostatni raz, po czym zmarł ze strachu. Inigo spojrzał na niego. Zamarznięta twarz hrabiego była skamieniała i popielata, a krew nadal spływała po równoległych ranach. Jego oczy rozszerzyły się, pełne przerażenia i bólu. To było wspaniałe. Jeśli lubisz takie rzeczy. Inigo to uwielbiał.

Podsumowanie

Satysfakcjonująca rozdzielczość jest zwieńczeniem dobrze napisanej sceny walki. A dzięki motywacji postaci, opisowym szczegółom, dobrym tempom i silnym emocjom w kieszeni, możesz być pewien, że twój jest świetny. Gratulacje! Z powodzeniem nauczyłeś się, jak napisać scenę walki, która przyprawi czytelnika o szybsze bicie serca – a strony obracają się jak wiatr.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, co warto umieścić pomiędzy scenami walki i jak napisać całą książkę, zajrzyj do naszego kursu (Pierwsza Powieść w 90 dni). 🙂

ZOSTAW ODPOWIEDŹ

Please enter your comment!
Please enter your name here