plan powieści

0
43

Jak zaplanować powieść: od pomysłu do pierwszego szkicu w 7 poradach
Skakanie głową naprzód do napisania powieści bez żadnego planowania jest prawdopodobnie największym błędem, jaki może popełnić autor. To powiedziawszy, dobry plan nie musi być konspektem rozdziału po rozdziale ani obszernym dokumentem opisującym każdą postać i otoczenie. Każdy ma własne podejście do tworzenia historii, więc zamiast dać ci konkretny przewodnik po tym, jak zaplanować powieść, podzielimy się siedmioma uniwersalnymi wskazówkami, które pomogą ci stworzyć solidną podstawę do następnego pisania. Zanurzmy się!

7 wskazówek, jak zmienić pomysł na książkę w praktyczny plan pisania 💡
Kliknij, aby tweetować

1. Wybierz metodę planowania, która najbardziej Ci odpowiada
Zanim przejdziemy do szczegółów Twojej historii, omówmy dostępne dla Ciebie podejścia do planowania. Jak wspomniano wcześniej, nie ma sprawdzonego sposobu planowania powieści – proces jest specyficzny zarówno dla autora, jak i opowiadanej historii. Niektórzy autorzy tworzą listy punktowane, niektórzy rysują mapy myśli, niektórzy nawet szkicują swoje postacie. Oto kilka metod, które możesz chcieć wypróbować.

Ćwiczenia rozwojowe książek 📖
Czasami wystarczy zadać właściwe pytania, a pojawią się niesamowite pomysły! Jeśli zastanawiasz się, jakie mogą być te pytania, zapoznaj się z poniższym szablonem dostarczonym przez Shaelin z naszego kanału YouTube i obejrzyj jej serię filmów o tym, jak opracować książkę, aby zobaczyć, jak dobrze ją wykorzystuje.

Mamy również kilka ćwiczeń pisania, które mogą pomóc ci rozwinąć fabułę i postacie, jeśli potrzebujesz więcej inspiracji!

Metoda płatka śniegu ❄️
Wyobraź sobie płatek śniegu, zaczynając od środka, a następnie rozwijając się na wszystkie strony w skomplikowanym projekcie – tak wyglądałby Twój proces planowania, gdybyś użył tej metody. Zaczynasz od prostego, jednozdaniowego podsumowania swojej fabuły, a następnie przechodzisz do postaci, ustawień i innych szczegółów.

I tak jak płatek śniegu ma prawie okrągły kształt, proces tego rodzaju planowania jest również nieco kołowy. Możesz zacząć od rozwoju postaci, przejść do budowania świata, a następnie wrócić do postaci, gdy poczujesz inspirację, aby to zrobić. Pamiętaj, rozwój w jednym obszarze może wywołać iskry w innym – nie myśl, że musisz planować w określonej kolejności, po prostu rób to, co działa dla Ciebie!

Klasyczna metoda swobodnego pisania ✍️
Nie możesz się pomylić, jeśli chodzi o pisanie dowolne – pozwala to na podzielenie się wszystkimi przemyśleniami na temat swojej historii, a nawet może pomóc w nawiązywaniu kontaktów, których nigdy wcześniej nie zauważyłeś. Naszą jedyną radą dla Ciebie, jeśli zamierzasz skorzystać z tej metody, jest uporządkowanie pomysłów pod tymi nagłówkami: postacie, otoczenie i fabuła. W ten sposób będziesz mógł łatwo znajdować i edytować szczegóły, a własne notatki nie będą Cię przytłaczać.

2. Zeruj na swojego bohatera

Teraz przechodzimy do sedna planowania. Każda historia podąża za co najmniej jednym bohaterem – więc jeśli chcesz niezawodnie rozpocząć swój plan, zacznij wszystko od swoich głównych bohaterów. Ale nie myśl tylko o ich imionach i tym, jak będą wyglądać, choć może to być zabawne! Zamiast tego, aby upewnić się, że twoja powieść ma silny rozwój postaci, powinieneś zagłębić się w rdzeń swojego głównego bohatera, wykonując następujące czynności.

Wybierz cel 🎯
Cel to nie tylko coś, do czego postać musi dążyć. Raczej ucieleśnia największe pragnienie tej postaci: to, na czym najbardziej im zależy. To wiąże się bezpośrednio z innymi częściami ich profilu, takimi jak temperament i historia, i informuje o wszystkich ich wyborach w całej historii.

Spójrzmy na popularny przykład: Igrzyska Śmierci. Cel Katniss Everdeen, by przetrwać śmiertelne Igrzyska Śmierci, wynika z jej chęci utrzymania i ochrony swojej rodziny (temperament), roli, którą podjęła się od śmierci ojca (historia).

Jak zaplanować powieść | Silna protagonistka Katniss
Powrót do rodziny jest dla Katniss Everdeen najwyższym priorytetem. (Zdjęcie: Lionsgate)

Cel postaci jest siłą napędową każdego działania, które podejmuje, przyczyniając się do jej charakteru i ogólnej narracji książki. Łącząc siły ze swoimi konkurentami, próbując przetrwać, Katniss dowiaduje się o skali cierpienia spowodowanego przez rząd. Następnie jej cel rozciąga się od samego przetrwania do prowadzenia swojej rodziny i rodaków w walce z tyranią.

Nakreśl system wierzeń ☯
Po ustaleniu głównego celu, temperamentu i historii twojej postaci, zagłębmy się nieco głębiej w jej psychikę – części twojej postaci, które mogą być mniej oczywiste na stronie. Twój protagonista powinien być okrągłą postacią ze złożonym systemem przekonań, który może zawierać szczegóły dotyczące:

Jak widzą siebie w przeciwieństwie do innych;
Co uważają za swoje prawa; i
Czy zgadzają się z wartościami panującymi w ich społeczeństwie, czy nie.
To nie tylko pogłębi zrozumienie twojej postaci, ale także twojej fabuły! Być może nawet bardziej niż ich bezpośredni cel, system wierzeń postaci może dać ci świetne pomysły na to, jakie rodzaje sytuacji możesz stworzyć, aby zwiększyć stawkę w całej książce.

Tworząc sytuacje, w których przetrwanie oznacza również przeciwstawienie się państwu, książka wzmacnia to pierwsze przekonanie, jednocześnie kwestionując drugie.

Jeśli chcesz zagłębić się w swoje postacie, oto kilka zasobów, które mogą Ci się przydać:

Postacie dynamiczne kontra postacie statyczne
12 typów postaci występujących w prawie wszystkich historiach
8 ćwiczeń rozwijających postać, które pomogą Ci opanować swoją postać

3. Utwórz wyzwanie
Jeśli największym celem twojej postaci jest jedna strona medalu opowiadania historii, głównym konfliktem jest druga – w powieści musisz mieć jedno i drugie. Tylko wtedy, gdy jest coś, co przeszkodzi bohaterowi w ich poszukiwaniach, może zaistnieć rosnąca stawka, której czytelnicy tak pragną i cieszą się.

Ta przeszkoda (lub seria przeszkód) może być fizycznym antagonistą, status quo, zakłóceniem w środowisku bohatera lub wszystkim powyższym. Istnieje wiele różnych typów konfliktów, których możesz użyć, nawet w połączeniu ze sobą! Sugerujemy jednak, aby podczas planowania powieści wybrać główny, wpływowy konflikt. Wszystko, co dzieje się w historii, powinno albo dodać, albo rozwiązać ten główny konflikt.

Rozważ wewnętrzny konflikt
Nie każda historia wymaga silnego wewnętrznego konfliktu – na przykład Sherlock Holmes bardziej interesuje się rozwiązywaniem tajemnic niż badaniem swojej duszy. Ale w przypadku większości gatunków osobista walka może sprawić, że postać będzie bardziej wielowarstwowa i wiarygodna, a historia będzie bardziej fascynująca.

Ta wewnętrzna sytuacja może wynikać z wyzwania dla systemu wierzeń bohatera lub wspomnienia z przeszłości, którego nie mogą się otrząsnąć. W „Duma i uprzedzenie” Jane Austen na czele pojawiają się konflikty wewnętrzne. Tylko przezwyciężenie uprzedzeń i nauczenie się patrzenia poza wzajemny status może zacząć łagodzić napięcie i pozwolić na rozkwit ich romansu.

Jak zaplanować powieść | Elizabeth Bennet i pan Darcy
Elizabeth Bennet i pan Darcy muszą walczyć z własną dumą i uprzedzeniami, aby znaleźć szczęście. (Zdjęcie: BBC)

Czasami wewnętrzne i zewnętrzne konflikty grają ze sobą i wiążą ze sobą charakter i narrację. W ten sposób wytłumienie konfliktu wewnętrznego może pomóc w ukształtowaniu samego konfliktu głównego.

4. Znajdź ustawienie, które pasuje do historii
Jak można się spodziewać, sceneria historii różni się znacznie w zależności od gatunku. Załóżmy, że piszesz historyczną fikcję o żołnierzach na froncie zachodnim podczas II wojny światowej (pomyśl o zadośćuczynieniu) – sceneria jest nieodłącznym elementem koncepcji fabularnej. Ale nawet jeśli twoje otoczenie nie jest tak bardzo powiązane z fabułą twojej powieści, nadal powinieneś poświęcić temu dużo uwagi.

Rzeczywiście, niezależnie od tego, czy tworzysz skomplikowany mityczny świat, czy opierasz swoją narrację na prawdziwym miejscu, ważne jest, aby upewnić się, że to środowisko pomaga ci opowiedzieć historię. Nie wiesz, jak to zrobić? Mamy dla Ciebie kilka sugestii.

Użyj tego ustawienia, aby wzmocnić swój konflikt
Jeśli wybierasz spośród kilku potencjalnych ustawień, zadaj sobie pytanie, które z nich najskuteczniej zaostrzy główny konflikt. Na przykład, jeśli twoja postać próbuje się odnaleźć, możesz chcieć osadzić historię w dużym mieście pełnym ekscytujących możliwości. Małe, przyziemne miasteczko może stanowić wyraźny kontrast w stosunku do tego (na przykład, jeśli główny bohater jedzie do domu na święta), ale prawdopodobnie nie będzie to idealne miejsce jako główne ustawienie.

Jak zaplanować powieść | Ustawienie dużego miasta
W dużym mieście masz nieskończone drapacze chmur i nieskończone możliwości dla twojego bohatera.

Jedna uwaga: chociaż niekoniecznie musi to zwiększać konflikt, twoje ustawienie nigdy nie powinno podważać przeszkód w historii. Jeśli piszesz horror, w którym główny bohater jest całkowicie odizolowany, umieszczenie go w parku rozrywki z bezpłatnymi punktami ładowania telefonów i maksymalnym sygnałem 4G może nie być idealne.

Zrób trochę badań (w razie potrzeby)
W przypadku powieści fantasy i science fiction ze złożonymi, wymyślonymi systemami społecznymi, możesz przyjrzeć się zarówno wiedzy, jak i istniejącym osiągnięciom naukowym, aby znaleźć równowagę między tym, co najciekawsze, a tym, co ma sens. Ten obszerny przewodnik po budowaniu świata, wraz z dokładnym szablonem, może być dla Ciebie pomocny.

🌎 W przypadku ustawień opartych na rzeczywistych lokalizacjach, zwłaszcza tych, w których nie spędziłeś dużo (lub w ogóle) czasu na odkrywaniu siebie, dowiedz się więcej o ogólnych warunkach życia i typowym stylu życia w tych miejscach. Nie musisz odwiedzać tego miejsca, aby je poznać – skorzystaj z blogów, książek, a nawet Google Street View, aby stworzyć przekonujący obraz życia w tym otoczeniu.

5. Zdecyduj się na zakończenie
Jeśli wcześniej napisałeś jakąś historię, wiesz, że zazwyczaj łatwo jest ją rozpocząć, ale ukończenie jej może wydawać się herkulesowym wyczynem. Czasami tracisz orientację, dokąd zmierza historia, czasami wpadasz w kreatywną ślepą uliczkę – jedno i drugie jest niesamowicie frustrujące. Dobra wiadomość jest taka, że ​​możesz pozwolić, aby zakończenie historii zainspirowało to, co dzieje się na początku. Innymi słowy, możesz wykonać inżynierię wsteczną z finału, aby stworzyć solidny zarys całej fabuły!

Porada od specjalistów: Inżynieria wsteczna od zakończenia jest szczególnie przydatna podczas planowania tajemnicy.

Zdecydowanie najbardziej powszechnym, organicznym sposobem zakończenia historii jest po prostu rozwiązanie głównego konfliktu, zamknięcie postaci i udzielenie czytelnikom odpowiedzi na wszystkie ich pytania. Zakochani zakochani powinni się spotkać na finał, kryminały powinny zakończyć się rozwiązaniem zagadki. To jest typ zakończenia, do którego powinieneś dążyć, chyba że piszesz serię, w której odpowiednie mogą być klify i otwarte zakończenia.

Jak zaplanować powieść | Zarys struktury opowieści
Struktura składająca się z trzech aktów to wspólna struktura fabularna z głównym konfliktem.

Podążaj za łukiem postaci
Jeśli naprawdę masz problem z wymyśleniem satysfakcjonującego finału, pozwól, by łuk twojego bohatera poprowadził cię. W końcu historia dotyczy ich; jeśli wiesz, gdzie skończą, powinno to dać ci przybliżoną wskazówkę, gdzie kończy się twoja historia. Na przykład, jeśli twoja postać zmaga się w toksycznym związku w całej historii, logicznym zakończeniem może być dla niej wyprowadzka i rozpoczęcie nowego, niezależnego życia.

Uważaj na niejednoznaczne i skręcone zakończenia
Niejasne zakończenia i zwroty akcji mają swoje miejsce w literaturze – jeśli są wykonane poprawnie, kwitną odpowiednio w powieściach literackich i kryminalnych. Ale są też trudne do osiągnięcia. Pisanie zwrotów akcji często stawia granicę między niezbyt zaskakującym a zbytnim dramatyzmem do tego stopnia, że ​​nie jest przekonujące. Jeśli chodzi o niejasności, większość czytelników nie lubi pozostawać na krawędzi – chcą solidnego, rozstrzygającego zakończenia (pomyśl „długo i szczęśliwie” w romansie lub porażkę złoczyńcy w opowieściach fantasy). Więc jeśli nie możesz na nim wystarczająco dobrze zbudować, prawdopodobnie bezpieczniej jest unikać zwrotów akcji i otwartych zakończeń.

6. Zastanów się nad stylem i strukturą swojej powieści
A teraz oderwijmy się od fabularnych aspektów planowania powieści i przyjrzyjmy się kilku szczegółom technicznym. Jeśli chodzi o styl i strukturę, możesz po prostu iść za nurtem i zobaczyć, co się stanie. Ale aby pomóc Ci zachować spójność i uniknąć żmudnych poprawek, oto kilka elementów, o których warto pomyśleć podczas planowania powieści.

Punkt widzenia
Większość scenarzystów wybiera między pierwszą a trzecią osobą POV. Pierwsza osoba daje czytelnikom bezpośredni dostęp do myśli bohatera. Trzecia osoba, choć mniej intymna, daje szansę zbadania szerszego zakresu wydarzeń i perspektyw w historii.

Środkiem między pierwszą a trzecią osobą jest książka z wieloma POV, często używana do opowiadań z całą obsadą postaci. Skorzystaj z tego zestawienia korzyści z każdego punktu widzenia, aby ocenić, który z nich jest najlepszy dla Twojej powieści. (Aby było jasne, nie zalecamy pisania całej książki w drugiej osobie, chyba że masz ku temu wyjątkowo dobry powód).

Zwróć uwagę, że każdy punkt widzenia ma również własny głos. W pierwszej osobie głos narratora jest głosem bohatera. Korzystając z POV z perspektywy trzeciej osoby, możesz nie tylko odkrywać głosy swoich postaci, ale także nadać ton opowieści. Niezależnie od tego, czy historia jest niesamowita, czy humorystyczna, czy jest cyniczna, czy lekkomyślna – punkt widzenia trzeciej osoby może odegrać dużą rolę w ich ustaleniu.

Chronologia
Większość historii będzie przebiegać według liniowej osi czasu, chociaż niektóre mogą nie. Gillian Flynn Gone Girl, domowa tajemnica zaginięcia Amy Dunne, jest dobrym przykładem nieliniowej historii. Rozdziały nie tylko przełączają się między punktami widzenia Amy i jej męża Nicka, ale także przeskakują w czasie. Narracja Nicka opowiada historię, która dzieje się teraz, podczas gdy narracja Amy, przynajmniej w pierwszej części powieści, przedstawia historię ich małżeństwa. Dodaje to napięcia, chociaż może to być zbyt skomplikowana struktura dla innych gatunków.

Porada od specjalistów: jeśli chcesz śledzić wiele osi czasu, najlepiej najpierw zaplanować wszystko w jednej dużej chronologii, aby nie stracić orientacji podczas pisania.

Czas teraźniejszy a przeszły
Znowu jest tu pewien trend: czas przeszły jest często wybierany w przypadku większości gatunków, zwłaszcza fantasy i science fiction. Ale to nie znaczy, że nie masz wyboru.

Czas teraźniejszy daje poczucie intymności i bezpośredniości twojej historii oraz ułatwia inscenizację retrospekcji. Jeśli chcesz skupić się na „teraz”, prawdopodobnie skłaniasz się ku użyciu czasu teraźniejszego. Po prostu bądź absolutnie pewien, zanim zaczniesz pisać, ponieważ edycja czasu kilku rozdziałów (lub całego rękopisu) nie będzie łatwa.

7. Wiedz, kiedy zacząć pisać
Niektórzy wolą mieć szczegółowy zarys, który pokieruje ich pisaniem, podczas gdy inni chcą odkrywać historię w trakcie pisania. Decyzja, kiedy przestać planować i zacząć pisać, zależy wyłącznie od tego, jak najlepiej pracujesz jako autor.

Zanim jednak przejdziesz dalej, upewnij się, że masz przynajmniej rozwinięte:

✅ Łuk narracyjny z początkiem, punktem środkowym i końcem
✅ Profile postaci dla głównych bohaterów
✅ Przejrzyste ustawienie

Te elementy będą się pojawiać w trakcie pisania, więc ich mocne uchwycenie powinno Ci bardzo pomóc, chroniąc Cię przed nadmiernym przepisywaniem w dół.

Porada od specjalistów: jeśli uważasz, że wszystko, czego potrzebujesz, planowanie zostało już zaplanowane, zostaw to na tydzień, zanim zaczniesz pisać. Ten tydzień jest zarezerwowany na przemyślenia i sprawdzanie, czy chcesz coś zmienić.

Kiedy już opanujesz wszystkie te elementy – innymi słowy, kiedy już stworzysz dobry fundament – możesz zacząć pisać tę powieść!

ZOSTAW ODPOWIEDŹ

Please enter your comment!
Please enter your name here